La licenciatura en Estudios de Artes Visuales: Arte de Estudio y Estudios Curatoriales amplía la base teórica de la especialización en Estudios de Artes Visuales, ofreciendo a los estudiantes una interacción más estrecha con los aspectos creativos y de gestión del mundo del arte. El programa es impartido por un profesorado diverso de artistas, académicos y profesionales del arte activos tanto en la escena artística local como internacional. En primer lugar, los estudiantes desarrollan habilidades en los géneros artísticos tradicionales del dibujo y la pintura, combinados con nuevas formas mediáticas que más tarde podrán aplicar a la gestión de colecciones y al diseño de espacios expositivos.

Maximillian Colloredo-Mansfeld, graduado de la promoción de 2022 y gestor de la Colección de Arte Colloredo-Mansfeld, destacó el impacto positivo que el estilo pedagógico de �������� tuvo en su carrera:

"Me beneficié enormemente de su énfasis en el compromiso con el mundo real y el tamaño reducido de las clases, lo que fomentó estrechas conexiones con profesionales del arte y una sólida base teórica. Este entorno único inspiró mi carrera y me permitió crear una startup que aprovecha la IA para ayudar a los coleccionistas privados a inventariar sus obras de arte y agilizar procesos como los préstamos de arte, promoviendo un mayor intercambio cultural." - Colloredo-Mansfeld

Colloredo-Mansfeld estaba fascinado por la forma en que los seres humanos ven el tiempo y la historia, y dedicó su último proyecto de comisariado a este concepto: alejarse de las formas lineales de pensar y adoptar un enfoque más conceptual para exponer colecciones que abarcan diferentes estilos. Esta idea se plasmó en la exposición colectiva con los artistas Tomáš Kurečka, Štefan Tóth, Tereza Zelenková, Martin Pondělíček, Šárka Koudelová, Dana Sahánková y Roman Štětina. Colloredo-Mansfeld descubrió que situar obras antiguas junto a obras contemporáneas las abría a nuevas críticas y/o admiración.

"Ya no vale retratar épocas en salas diferentes porque no se construye una relación entre el espectador y la obra de arte", dijo Colloredo-Mansfeld. "El contraste ayudó a suscitar preguntas sobre cómo vemos la historia y cómo el arte contemporáneo puede ofrecer nuevas formas de pensar sobre el pasado".

El proyecto actual de Colloredo-Mansfled consiste en cuidar la colección de arte de su familia y crear una empresa para digitalizar colecciones de arte, llamada Kollektor, con el objetivo de hacer más accesibles al público las colecciones privadas.

La licenciatura en Estudios de Artes Visuales es impartido por un profesorado diverso de artistas, académicos y profesionales del arte activos tanto en la escena artística local como internacional. El programa ofrece una síntesis única de historia del arte, estudios de comisariado y arte de estudio, sentando unas bases sólidas en la teoría y la práctica de las artes visuales. Los estudiantes desarrollan habilidades en los géneros artísticos tradicionales del dibujo y la pintura combinados con los nuevos medios, la fotografía y el cine. Al finalizar sus estudios, los graduados habrán experimentado y comprendido todo el espectro de la creación artística, desde la teoría hasta la práctica.

Anna Cook, graduada de la promoción de 2024, es un ejemplo de la sólida cartera que los estudiantes pueden crear en la ��������:

Cook se inspira en el mundo natural y en cómo éste se cruza y cohabita con el mundo humano, así como en la religión. Su proyecto final de carrera en la �������� se centraba en el Apocalipsis, el último libro de la Biblia, donde se profetiza el Armagedón y la destrucción final de la Tierra. El arte de Cook exploraba los sentimientos encontrados que tiene con sus propias creencias y el hecho de que "algunos cristianos piensan que la Segunda Venida precederá a la catástrofe medioambiental, lo que les lleva a no tener la urgencia necesaria para abordar los problemas medioambientales".

¿Qué hace falta para contar una historia convincente con nada más que una cámara, una idea y la curiosidad de un periodista? En el Videorrelato de la Universidad Angloamericana, los estudiantes de la Facultad de Artes, Humanidades y Ciencias Sociales pasan un semestre respondiendo a esa misma pregunta, no con palabras, sino con películas.

Utilizando cámaras DSLR semiprofesionales, equipo de audio inalámbrico y técnicas extraídas de los principales medios de comunicación, e impartidas por nuestro distinguido profesor: Bjorn Steinz. Este blog muestra sus proyectos finales: cortometrajes originales de no ficción que exploran personas, lugares y problemas reales a través de su lente.

Antes de empezar a grabar, los estudiantes se sumergen en la teoría y el oficio del videoperiodismo. Las clases semanales les introducen en los fundamentos técnicos, como la iluminación, el encuadre, el sonido y la edición, junto con ejemplos ilustrativos de medios de comunicación galardonados. Cada semana se basa en la anterior, combinando tareas de desarrollo de habilidades con sesiones de retroalimentación en clase que desafían a los estudiantes a mejorar, adaptarse y crecer.

A diferencia de muchos cursos sobre medios de comunicación, los smartphones no están permitidos. ¿Por qué? Porque este curso trata de aprender a contar historias con herramientas más profesionales que un simple teléfono inteligente (que es lo que todo el mundo utiliza hoy en día). Un teléfono inteligente puede ser una herramienta válida, pero los estudiantes necesitan entender cómo contar una historia visual yendo más allá de simplemente pulsar el botón de grabación. Esto se centra en el tipo que se utiliza en las redacciones reales y en la producción de documentales. Para muchos estudiantes, es la primera vez que trabajan con una cámara DSLR, pero al final del semestre están produciendo piezas dignas de publicación.

La segunda mitad del semestre se dedica a los proyectos finales de los estudiantes, películas de no ficción de 4 minutos que cuentan cada una una historia única. Desde la primera idea hasta el montaje final, los estudiantes son responsables de todo: filmar, editar, entrevistar y perfeccionar. A mitad del curso, los estudiantes presentan un borrador, reciben comentarios y, al final del semestre, dan forma a sus vídeos periodísticos.

Los resultados hablan por sí solos. A continuación encontrará una selección de los proyectos finales creados en la edición de este año. Videorrelato curso. Estas películas representan el trabajo duro, la creatividad y el compromiso de los estudiantes por contar historias reales que importan.

¿El resultado? Una colección diversa y reflexiva de cortometrajes que exploran personas, lugares y problemas reales, todos ellos producidos por estudiantes, muchos de los cuales nunca habían utilizado equipos profesionales antes de este curso. Estos proyectos reflejan no sólo los conocimientos técnicos adquiridos a lo largo del semestre, sino también la inversión personal y la curiosidad periodística que cada estudiante aportó a su trabajo y, sobre todo, qué historias les interesa contar y qué tiene significado para ellos.

Ya sea explorando rincones ocultos de Praga o arrojando luz sobre historias personales nunca contadas, estos estudiantes de cine están haciendo algo más que aprender: están creando. A través de la práctica y la crítica, han asumido el reto del periodismo visual y han producido obras que reflejan el mundo que les rodea con claridad y corazón.

Esto es contar historias en movimiento, y es sólo el principio.

1. Una ciudad cargada de arte e historia

A menudo se describe Praga como un museo al aire libre, y con razón. Desde catedrales góticas y palacios barrocos hasta arte callejero moderno, cada rincón de la ciudad es una fuente de inspiración. El Reloj Astronómico, el Puente Carlos y el emblemático Castillo de Praga son sólo algunos ejemplos de la belleza arquitectónica que hace de esta ciudad una obra maestra.

2. Una próspera escena de arte contemporáneo

Aunque los monumentos históricos son impresionantes, Praga también alberga un creciente movimiento de arte contemporáneo. El Centro de Arte Contemporáneo DOX, MeetFactory y la Galería Nacional de Praga exhiben algunas de las mejores obras modernas de artistas checos e internacionales. Como estudiante, tendrás la oportunidad de participar en esta próspera comunidad creativa.

3. Coste de la vida asequible para los artistas

En comparación con otras capitales europeas del arte como París o Londres, Praga ofrece un estilo de vida mucho más asequible. El coste del alquiler, la comida y el transporte es significativamente más bajo, lo que permite a los estudiantes centrarse en su arte sin tensiones financieras. Así resulta más fácil invertir en materiales, asistir a exposiciones y viajar en busca de inspiración.

4. Un centro de colaboración internacional

Praga es una ciudad verdaderamente internacional, que atrae a artistas y estudiantes de todo el mundo. Estudiar aquí significa que formarás parte de una red creativa diversa, colaborando con compañeros de diferentes culturas y procedencias artísticas. Esta exposición amplía tu perspectiva y realza tu voz artística.

5. 5. Oportunidades para exponer y darse a conocer

Una de las mayores ventajas de estudiar artes visuales en Praga es la oportunidad de mostrar tu trabajo. La ciudad acoge numerosas exposiciones de estudiantes, estudios abiertos y galerías donde los jóvenes artistas pueden mostrar sus creaciones y obtener reconocimiento. Tanto si te especializas en pintura como en arte digital o fotografía, hay un espacio para que compartas tu visión con el mundo.

6. Un paisaje natural y urbano inspirador

Más allá de museos y galerías, las encantadoras calles de Praga, sus exuberantes parques y sus pintorescas riberas son una fuente constante de inspiración. Ya sea dibujando en la Plaza de la Ciudad Vieja o fotografiando los tejados cubiertos de niebla al amanecer, la propia ciudad es un lienzo viviente.

7. Acceso a los mejores profesores y mentores

Como estudiante de artes visuales en Praga, tendrás la oportunidad de aprender de profesores consumados y profesionales del sector. Muchos programas de arte en la ciudad hacen hincapié en la tutoría, ofreciendo orientación de artistas que han dejado su huella en la escena artística internacional.

8. Puerta al mundo del arte europeo

La céntrica ubicación de Praga la convierte en una base ideal para explorar los centros artísticos más influyentes de Europa. Un corto trayecto en tren o en avión puede llevarte a Berlín, Viena o París, donde podrás visitar museos, galerías y ferias de arte de renombre mundial que enriquecerán aún más tu formación artística.

Reflexiones finales

Si buscas una ciudad que combine historia con innovación, tradición con modernidad y asequibilidad con oportunidades de primer orden, Praga es tu ciudad. Como estudiante de artes visuales, encontrarás un sinfín de inspiración, conexiones inestimables y el entorno perfecto para desarrollar tu arte.

¿Listo para convertir tu pasión en una carrera? Descubre más sobre nuestro programa de Artes Visuales y presenta tu solicitud hoy mismo.

A grandes rasgos, artes visuales incluyen disciplinas como la pintura, el dibujo, la fotografía, la escultura, el arte digital y el diseño gráfico, entre otras. En muchos entornos educativos, sobre todo cuando la gente pregunta qué son las artes visuales en la enseñanza secundaria-la asignatura sirve de introducción a las técnicas artísticas, el pensamiento creativo y la historia del arte. Pero a nivel universitario, y en particular en ��������, las artes visuales se convierten en una plataforma para la investigación crítica, el crecimiento profesional y la innovación interdisciplinar.

En Anglo-American University, el programa de Estudios de Artes Visuales (EVA) es más que un lugar donde aprender: es un vibrante ecosistema creativo formado por algunas de las figuras más influyentes del mundo del arte contemporáneo de Europa Central. Con un plan de estudios que integra a la perfección los fundamentos clásicos con la práctica de vanguardia, el verdadero corazón del programa radica en su facultad: un grupo de renombrados comisarios, artistas e historiadores que no sólo enseñan arte, sino que lo viven.

Los profesores del VAS de �������� no son meros educadores, sino que participan activamente en el debate artístico mundial. Muchos proceden directamente de las instituciones que definen la identidad artística de Praga: la Galería Nacional de Praga, Kunsthalle Praha, DOX Centre for Contemporary Art, MeetFactory y la Jindřich Chalupecký Society, entre otras. Su participación garantiza que los estudiantes no sólo estén expuestos a la teoría y la historia del arte, sino que también estén inmersos en las realidades cambiantes del mundo del arte contemporáneo.

Las clases se imparten a menudo en las propias galerías y museos, lo que pone a los estudiantes en contacto directo con las principales colecciones y exposiciones. De este modo, Praga se convierte en un aula ampliada en la que los estudiantes interactúan en tiempo real con los espacios donde se crea, se conserva y se consume el arte.

Lo que hace especial al programa VAS es la tutoría continua que reciben los estudiantes, no sólo a través de cursos estructurados, sino también mediante una estrecha colaboración en proyectos finales y tesis. Ya se trate de montar su primera exposición, desarrollar una propuesta curatorial o experimentar con nuevos medios, los estudiantes cuentan con el apoyo de mentores que lo han hecho todo, a menudo a escala internacional.

En este programa, los estudiantes no sólo aprenden sobre arte, sino que lo experimentan como practicantes, colaboradores y profesionales emergentes. Gracias a una facultad cuyo trabajo está dando forma a los museos, galerías, y el discurso cultural, tanto en Praga y en todo el mundo, el programa de Estudios de Artes Visuales en �������� ofrece una educación creativa que es tan ambicioso y vivo como la ciudad que llama a casa.

Entonces, qué son las artes visuales en ��������? Se trata de una experiencia práctica e interdisciplinar en la que la galería se convierte en el aula y los profesores son profesionales en activo que dan forma al campo cada día. Tanto si vienes de una escuela secundaria en las artes o la transición de otra disciplina, el programa de �������� ofrece una plataforma de lanzamiento en el mundo del arte profesional, basada tanto en la tradición y la innovación.

La Licenciatura en Estudios de Artes Visuales: Studio Art & Curatorial Studies es impartido por una facultad diversa de artistas, académicos y profesionales del arte activos tanto en la escena artística local como internacional. Los estudiantes desarrollan habilidades en los géneros artísticos tradicionales del dibujo y la pintura combinados con los nuevos medios, la fotografía y el cine. Esta síntesis bien equilibrada, en concierto con un enfoque en los estudios de comisariado y gestión del arte, se basa en un modelo clásico que ha resistido la prueba de los siglos En el momento en que salen, los graduados habrán experimentado y comprendido todo el espectro de la creación artística, de la teoría a la práctica.

En esta sección nos gustaría mostrar el arte más reciente de los estudiantes. ¡Que lo disfrutes!

Interesantes exposiciones recientes de Alumni:
2024 graduada Anna Cook
Licenciada y gestora de la Colección de Arte Colloredo-Mansfeld

Trabajo de los alumnos:

M(otro) Tierra

es una exposición colectiva comisariada por estudiantes que explora la intersección entre ecología y feminismo a través del arte contemporáneo. Organizada por estudiantes de Artes Visuales como parte de su práctica curatorial, la exposición reúne voces emergentes y consagradas de la escena artística checa. A través de diversos medios y perspectivas, M(otro) Tierra invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo se entrelazan las cuestiones medioambientales y de género, y cómo la expresión artística puede ofrecer nuevas formas de ver ambas. Desde el desarrollo del concepto hasta la selección de artistas y la instalación, todo el proceso de comisariado fue dirigido por estudiantes, lo que les ofreció una experiencia práctica a la hora de dar forma a una exposición de cara al público con impacto en el mundo real.